阶段表征：三维空间与复杂画面的驾驭力

区别于低龄段的平面化表达，本阶段课程要求学员具备基础的三维空间还原能力——能在二维纸面上通过透视变形、明暗对比、遮挡关系等手法，呈现更接近真实世界的立体效果。例如绘制一个带衬布的水果篮，不仅要准确画出苹果、香蕉的外形，还要通过衬布的褶皱走向、水果的前后重叠，以及光线在不同物体表面的反射差异，让画面产生"可触摸"的空间感。同时，课程强调复杂画面关系的灵活处理，如多物体组合时的主次分配、色彩冲突时的调和技巧，帮助孩子从"画单个物体"过渡到"控制整个画面"。

八大课程模块：覆盖技法与思维的双向训练

• 精准造型：通过几何形体分解训练（如将复杂物体拆解为立方体、球体组合）、比例测量练习（使用"水平线-垂直线"定位法），提升对物体轮廓的精准捕捉能力。
• 秩序色彩：系统学习色彩三要素（色相、明度、纯度），掌握同类色/对比色搭配原则，重点训练渐变过渡、环境色影响等进阶技巧，避免画面出现"色彩混乱"问题。
• 绘画之外：引入材料实验课程（如水彩+彩铅叠用、刮刀肌理制作），拓展绘画表现形式，培养"工具服务于表达"的创作思维。
• 主题派对：以节日、季节等生活场景为主题（如"夏日海滩""春节庙会"），训练从素材收集到画面构思的完整创作流程。
• 百科跨栏：结合自然科学（如植物生长结构）、人文历史（如古建筑特征）知识，提升绘画内容的知识性与深度。
• 艺术星辰：赏析达芬奇、莫奈等大师作品，分析其造型逻辑与色彩运用，引导学员将经典技法转化为个人表达语言。
• 情境表达：通过"给定情绪关键词"（如"欢乐""静谧"）进行命题创作，训练用画面元素传递抽象情感的能力。
• 素质考级：对接权威美术考级体系，通过阶段性测评检验学习成果，明确下一阶段提升方向。

知识体系：美术形式原理的具象化应用

课程将抽象的美术理论转化为可操作的训练方法：

• 对称与平衡：通过"左右对称的古典建筑"与"非对称的现代构图"对比练习，理解平衡感在画面中的不同实现方式。
• 节奏与韵律：以"溪流中的石头排列""风中的树叶飘落"为题材，训练用线条疏密、色彩浓淡表现画面节奏。
• 多样与统一：在"静物组合"课题中，要求学员既保留每个物体的独特性（如不同水果的纹理），又通过统一的色调或布局形成整体感。
• 比例与尺度：通过"巨人与小人"的想象绘画，强化对物体间比例关系的敏感度。
• 动感与静态：对比绘制"奔跑的骏马"（动态）与"静止的雕塑"（静态），学习用线条弧度、色彩饱和度传递不同状态。