1. 稚真造型：用简单线条描绘世界

模块从"认识基础形状"入手，通过"画个苹果送妈妈""给小熊画房子"等场景化任务，引导孩子用圆圈、直线、波浪线等基础元素表现日常事物。教师会特别关注孩子的握笔姿势，从"手掌抓握"逐步过渡到"三指捏握"，在提升控制力的同时保护创作热情。

2. 狂舞色彩：打开视觉感知新维度

课程突破"红橙黄绿"的机械认知，通过"彩虹雨实验""颜色大碰撞"等互动游戏，让孩子在混合、叠加中感受色彩的神奇变化。例如用黄色+蓝色调出绿色时，教师会同步讲解"春天树叶的颜色就是这样变出来的"，将色彩知识与生活经验自然联结。

3. 绘画之外：综合材料探索创作可能

除了传统画纸蜡笔，课程引入海绵印章、手指颜料、树叶拓印等多元材料。当孩子用土豆切片蘸颜料印出"小蘑菇"，或用棉签点出"夜晚的星星"时，不仅能体验不同材质的触感，更能理解"任何工具都能成为创作媒介"的核心理念。

4. 主题派对：在情境中激发创作灵感

每月设置不同创作主题，如"海底世界""我的玩具朋友""秋天的童话"。教师会提前准备相关绘本、实物或视频素材，通过情景导入激发孩子的表达欲。在"海底世界"主题中，有的孩子用蓝色蜡笔画出波浪，有的用白色颜料点出泡泡，每幅作品都带着独特的想象印记。

5. 通感世界：五感联动深化艺术理解

课程突破单一视觉训练，融入听觉、触觉等多维度感知。例如在"听音乐画画"环节，播放轻快的《小星星》时，孩子会自然画出跳跃的短线条；听到舒缓的《月光曲》，则更倾向于绘制流畅的长曲线。这种通感训练能有效提升孩子的艺术感知深度。

6. 素质考级：科学评估成长轨迹

课程配套标准化考级体系，从"线条控制力""色彩运用""创意表达"三个维度进行阶段性评估。考级不是目的，而是通过可视化的成长报告，让家长清晰看到孩子的进步——从最初乱涂的"大花脸"，到能完整画出"我的家"，每一步成长都有迹可循。

艺术与知识：从故事到作品的深度认知

课程将艺术史知识转化为孩子能理解的语言：讲梵高会说"这个爷爷特别喜欢画星星，他的星空像在跳舞"；讲莫奈的睡莲池，会带孩子观察幼儿园的小池塘。每节课设置5-10分钟"艺术小课堂"，通过绘本、动画片段介绍艺术家故事，引导孩子从"看画"到"懂画"。

在作品鉴赏环节，教师会用"找不同"的游戏引导孩子观察："这幅画用了哪些颜色？""这些线条是粗粗的还是细细的？"通过反复练习，孩子逐渐学会从"好看"到"为什么好看"的思考，为审美能力打下基础。

艺术与生活：用审美眼光发现日常之美

课程特别设置"生活艺术课"，带孩子观察校园里的树叶脉络、楼梯的转角线条、早餐的水果颜色。回家作业常是"和爸爸妈妈一起找三幅生活中的'画'——可能是妈妈的围巾图案，也可能是爸爸的咖啡拉花"。这种训练让孩子意识到：艺术不是挂在墙上的画，而是存在于生活每个角落的美好。

当孩子学会用"艺术家的眼睛"看世界，创作素材便不再匮乏。有个孩子在观察小区的银杏树后，用黄色和金色颜料画出"会发光的落叶"，这种源于生活的创作，比单纯模仿范画更有生命力。

艺术与实践：像艺术家一样解决问题

课程注重培养"解决问题"的创作思维。当孩子想画"会下雨的云"却不知道如何表现雨滴时，教师不会直接示范，而是引导："你见过下雨吗？雨滴是直直的还是斜斜的？我们可以试试用不同方向的短线来画"；当颜色不够用了，就鼓励他们尝试调色——这些过程比完成作品本身更重要。

通过这样的训练，孩子逐渐掌握"观察-思考-尝试-调整"的创作逻辑。有个4岁女孩想画"生日蛋糕"，但总把蜡烛画得东倒西歪，后来她想到用尺子辅助画线，虽然手法还很稚嫩，但这种主动解决问题的意识，正是艺术实践能力的核心体现。