1. 游戏兴趣爱好者

对游戏设计有强烈热情但缺乏系统训练的人群。课程从基础造型与数字工具入手，逐步引导学员将碎片化创意转化为可落地的设计方案，解决"想做不会做"的核心问题。

2. 相关专业应届毕业生

计算机、美术、设计等专业的应届生常面临"理论扎实但实战薄弱"的困境。课程通过企业级项目模拟，帮助学员掌握游戏原画、角色设计、引擎应用等企业刚需技能，缩短校园到职场的适应期。

3. 跨行业转型者

从动画、影视特效等关联领域转入游戏设计的从业者，需要补充游戏特有的策划逻辑与技术要求。课程设置"行业衔接模块"，针对性强化游戏规则设计、用户体验优化等核心能力，快速补齐知识断层。

4. 游戏行业从业者

已有一定经验但希望突破瓶颈的从业者，可通过进阶课程深入学习次时代角色制作、3D开放世界场景搭建等前沿技术，同时通过导师资源对接行业最新项目需求，实现能力与机遇的双重提升。

项目制教学：还原真实开发场景

课程采用PBL（项目制学习）模式，以"阶段递进式项目"贯穿教学全程：

• 初级阶段：从2D横版闯关游戏入手，重点训练基础美术设计（角色/场景原画）与简单交互逻辑实现，掌握游戏开发基础流程。
• 进阶阶段：过渡到3D开放世界场景搭建，学习次世代建模技术、引擎材质调试与光照渲染，培养复杂场景的全局把控能力。
• 结业阶段：要求独立完成完整游戏项目制作，涵盖策划案撰写、美术资源生产、引擎集成测试等全流程，最终形成可展示的作品集核心内容。

这种"做中学"的模式，使学员在实践中积累真实项目经验，作品集中的每个案例都具备明确的行业参考价值。

优师小班制：行业经验零距离传递

区别于传统机构的"学院派"教学，课程导师均为游戏行业一线从业者，包括大厂主美、游戏策划、3A项目主程等。他们不仅具备扎实的专业能力，更熟悉当前企业招聘的核心需求与行业技术趋势。

采用8-12人小班教学模式，确保每位学员都能获得导师的一对一指导。从作品的创意方向把控，到具体技术细节优化，导师会结合自身项目经验给出针对性建议。例如在角色设计环节，导师会分享大厂美术评审的具体标准；在引擎调试阶段，会传授实际项目中常用的优化技巧。

专业基础课程：构建底层能力

基础课程聚焦"艺术感知+技术工具+行业认知"三大维度，为后续学习打牢根基：

• 造型与色彩：通过数字素描、解剖学（角色设计向）、数字色彩训练，提升对形体结构与色彩搭配的敏感度，解决"画不准、配色乱"的常见问题。
• 工具与理论：涵盖数字图形制作、计算机三维设计、游戏概论等内容，系统学习Photoshop、3ds Max、Maya等主流工具的操作逻辑，同时通过经典游戏赏析理解行业发展脉络。
• 创意与表达：开设设计创意、平面设计等课程，培养从灵感捕捉到方案落地的完整创意流程，确保作品既有独特性又符合商业需求。

专业核心课程：突破技术壁垒

核心课程围绕游戏设计全流程展开，重点培养"能设计、会实现、懂用户"的综合能力：

• 美术设计模块：包含二维/三维游戏美术、角色/场景设计与制作、次时代角色制作等课程，系统掌握从概念原画到高精度模型的全链路美术生产。
• 交互与技术模块：覆盖游戏交互动画、特效设计、引擎编辑等内容，学习Unity/Unreal等引擎的基础操作与高级应用，实现美术资源与程序逻辑的无缝衔接。
• 策划与产品模块：通过游戏策划、用户体验设计等课程，培养从玩家需求出发的设计思维，掌握游戏规则制定、经济系统设计等核心策划技能。

值得关注的是，课程会根据行业技术更新动态调整内容。例如随着元宇宙概念的兴起，新增了虚拟场景搭建与跨平台适配等前沿课题，确保学员所学与行业需求同步。