为什么选择这套微电影系统课程？

想入门微电影创作却不知从何下手？担心理论与实践脱节？人像摄影化妆学校特别打造的微电影课程，专为零基础学员设计。课程以“独立完成一部完整微电影”为目标，覆盖从前期创意到后期剪辑的全流程，由具备5年以上影视创作经验的专业摄影导师带队，通过“知识讲解-案例拆解-分组实战-导师复盘”的四步教学法，确保学员既能掌握相机操作、光线运用等技术细节，也能提升剧本构思、团队协作等创作能力。

模块一：摄影基础与器材应用（40课时）

作为微电影创作的技术基石，本模块从最基础的摄影理论开始，逐步深入到器材实操。首先讲解光圈、快门、ISO的联动关系，结合不同拍摄场景（如室内人像、户外风光、夜景）演示参数调整技巧；接着系统学习传统用光法则——顺光、侧光、逆光的特点与应用场景，配合反光板、柔光箱等辅助工具的使用方法；构图部分则通过经典电影镜头案例，解析三分法、框架构图、引导线构图等实用技巧，帮助学员建立“用镜头讲故事”的画面思维。

在器材操作环节，学员将实际接触主流微单、单反相机及稳定器、三脚架等辅助设备，通过“参数设置-实拍测试-效果对比”的循环训练，掌握不同焦段镜头的特性（如广角的空间感、长焦的压缩感）。特别设置的“夜景摄影特训”中，导师会重点讲解长曝光、高感降噪等技术，学员需在真实夜景环境中完成“环境氛围+人物主体”的双重拍摄任务，现场检验学习成果。

模块二：剧本创作与分镜设计（30课时）

好的故事是微电影的灵魂。本模块从编剧基础理论切入，解析“三幕式结构”“人物弧光”等核心概念，通过《爆裂鼓手》《菊次郎的夏天》等经典短片案例，拆解剧本的起承转合逻辑。学员将学习如何撰写剧本提案——从一句话梗概到详细故事大纲，再到分场景描述，导师会针对每个学员的创意方向提出个性化修改建议，确保故事具备可拍性与情感共鸣点。

分镜设计环节采用“手绘+软件辅助”的教学方式。首先通过《飞屋环游记》开场片段的分镜手稿，讲解“镜头语言如何传递情绪”；学员需根据自己的剧本，用素描纸绘制分镜草稿，标注镜头类型（特写/中景/全景）、运镜方式（推/拉/摇）及时长；后期引入分镜软件（如Storyboard Pro），学习数字化分镜的制作规范，确镜与实际拍摄的衔接性。特别设置的“团队互评”环节，学员需公开阐述分镜设计思路，接受同学与导师的双向点评，强化逻辑表达能力。

模块三：实拍训练与团队协作（50课时）

进入实拍阶段后，课程将模拟真实影视剧组的工作模式。首先根据学员特长进行团队分工——导演、摄像、场记、灯光、演员等角色自由竞聘，导师担任执行制片人把控进度。拍摄前需召开“勘景会”，实地考察场地光线、场景布局，调整分镜与拍摄计划；拍摄中重点训练“多机位配合”“演员调度”“现场应急处理”等实战技能，例如在一场对话戏中，学员需同时布置主镜头（中景）、反打镜头（近景）及细节镜头（手部动作特写），并根据演员表演状态灵活调整机位。

特别设置的“夜拍实战”环节，要求团队在2小时内完成“夜市摊对话戏”的拍摄，需解决低光环境布光、人群干扰、声音收录等问题，全面检验前期学习成果。每天拍摄结束后，团队需进行“当日复盘”——播放素材分析镜头质量，总结拍摄中的问题（如焦点偏移、穿帮镜头），导师则针对技术漏洞与协作效率提出改进方案，确保后续拍摄质量逐步提升。

模块四：后期剪辑与成片输出（30课时）

后期剪辑是“二次创作”的关键环节。课程从素材整理规范讲起，指导学员建立“按场景分类-按镜头编号-标记可用片段”的素材库，提升剪辑效率。初剪阶段重点学习“节奏把控”——通过调整镜头顺序、控制单镜头时长（如对话戏3-5秒/镜头，冲突戏1-2秒/镜头），强化故事的戏剧张力；精剪环节则深入调色、音效与配乐的运用，例如通过冷暖色调对比强化情绪（蓝色调表现压抑，暖黄色调表现温馨），配合环境音（雨声、脚步声）与背景音乐（钢琴、鼓点）增强沉浸感。

最终学员需输出1080P格式的成片，并撰写“创作阐述”——从选题背景、镜头设计到后期思路，完整呈现创作逻辑。课程设置“毕业展映”环节，邀请行业导演担任评委，从“故事完整性”“镜头语言”“后期质量”三方面评分，优秀作品将推荐至短片电影节及视频平台展播，为学员积累创作履历。

学完能达到什么水平？

通过4个模块150课时的系统学习，学员将具备独立完成微电影创作的核心能力：技术层面能熟练操作主流拍摄设备，掌握光线运用、构图设计等专业技巧；创作层面能完成从剧本构思到分镜绘制的全流程策划；协作层面能胜任剧组多角色工作，具备良好的团队沟通与问题解决能力。无论是想从事职业影视行业，还是记录生活、表达创意，这套课程都能为你打下坚实的创作基础。