阶段：基础技能夯实

从最基础的线条控制开始，系统讲解抖线、直线、曲线等不同线条的运笔技巧与应用场景——例如快线用于概括轮廓，慢线适合细节刻画；连续线强调连贯性，而断笔线可增强画面节奏。同时深入解析木材、石材、玻璃等常见建筑材质的线条表现差异：木材的粗犷纹理需要松弛的笔触，石材的厚重感则依赖均匀的排线，玻璃的通透感需通过虚实结合的线条传递。

透视原理是线稿训练的另一个重点。课程不仅讲解单体的一点、两点、三点透视规律，更注重多体块组合时的透视协调，结合狗视图（低视角）、人视图（常规视角）、鸟瞰图（高视角）及轴侧图的实际案例，帮助学员掌握不同视角下的空间表达逻辑。

第二阶段：配景与场景深化

完成基础训练后，课程转向配景与场景的细节刻画。植物作为最常见的配景元素，按竖向层次分为乔木、灌木、地被三类，不同气候区的植物（如热带椰子树、江南竹子、北方落叶乔木）在形态与线条表现上各有特点；人物、汽车、景观小品等动态配景则需结合尺度感与画面平衡，例如人物的比例需与建筑形成参照，汽车的线条要体现体积感。

同时，课程会系统讲解总图平面、立面剖面的绘制规范——总图需兼顾制图准确性与美观性，标注信息需清晰完整；立面与剖面则要通过线型粗细、虚实变化体现空间层次与结构关系，这些细节直接影响设计图纸的专业度。

第三阶段：空间想象与完整场景

高阶线稿训练聚焦于「平面转透视」的空间想象能力。学员需根据给定的平面图，在脑海中构建建筑的三维形态，并通过透视线条将其转化为直观的手绘表达——这一过程不仅能强化空间思维，更能帮助设计师在方案初期快速验证功能与形式的匹配度。

最终阶段的完整效果图绘制，要求学员综合运用前期所学：从透视把控到体块光影，从配景组合到细节刻画，每一张图纸都是对基础技能的全面检验。通过大量练习，学员将逐渐形成自己的手绘风格，能够独立完成从设计构思到图纸呈现的全流程。

单色训练：聚焦笔触与明暗

初期训练以单色马克笔为主，重点培养笔触控制与明暗关系的感知能力。从单体配景（如一棵树、一块石头）的单色上色开始，学员需掌握均匀排线、渐变过渡等基础技法；逐步过渡到建筑小品（如凉亭、花池）的单色表现时，需考虑画面整体的明暗对比与协调性——例如亮部与暗部的笔触方向差异，阴影区域的色彩叠加技巧。

彩色训练：探索色彩与质感

引入彩色马克笔后，课程重点转向色彩搭配与材质表现。体块的立体感可通过色相变化（如冷色暗部+暖色亮部）强化，植物的灵动性则需通过笔触的虚实结合（如阔叶用宽笔触，细枝用尖笔）体现。特别针对植物的彩色表现，课程总结了「细腻不脏、立体不乱」的核心原则，通过大量范画解析与针对性练习，帮助学员突破「颜色堆砌」的常见误区。

场景训练：综合应用与风格塑造

当学员掌握单体与配景的马克笔技法后，课程将进入小场景与完整效果图的综合训练。不同视角（狗视图、人视图、鸟瞰图）的效果图对色彩与笔触有不同要求：低视角的狗视图需强化近景的细节色彩，高视角的鸟瞰图则要注重整体色调的统一。通过分类教学，学员将学会根据设计需求选择合适的表现形式，用色彩突出设计亮点。