模块一：雕塑/造型——立体空间的艺术表达

雕塑创作是将平面思维转化为立体语言的过程。课程围绕"概念重塑-构造解析-材料实践"三大环节展开：首先通过经典雕塑作品解读（如亨利·摩尔的抽象雕塑、中国传统陶俑），理解不同文化背景下的造型逻辑；继而深入剖析圆雕、浮雕等不同形式的结构特征，学习如何通过点、线、面的组合构建空间层次；最后结合陶土、金属、综合材料等多种媒介，进行实验性创作训练。结课时，学员将掌握从草图设计到成品呈现的全流程技能，能够独立完成具有个人风格的立体艺术作品。

模块二：装置/观念艺术——空间与思想的对话

区别于传统架上艺术，装置/观念艺术更强调与观者的互动性和对社会议题的反思。课程从当代艺术史脉络切入，解析克里斯·奥菲利的综合材料装置、草间弥生的无限镜屋等经典案例，帮助学员理解"观念先行"的创作逻辑。教学重点包括：如何将社会观察转化为视觉符号，如何利用现成品、灯光、声音等元素构建沉浸式空间，以及如何通过作品传递明确的思想内核。通过阶段性主题创作（如"城市记忆""生态保护"），学员将逐步掌握装置艺术的核心创作方法，最终产出具有批判性思维的当代装置作品。

模块三：陶艺——泥土与火的艺术蜕变

陶艺是最古老的手工艺之一，却在当代艺术中焕发着新的活力。课程以"工艺-美学-文化"为三条主线：工艺层面，系统教授拉坯、泥板成型、雕刻等基础技法，重点突破釉料调配（透明釉、颜色釉、结晶釉）与烧制控制（氧化焰、还原焰）两大难点；美学层面，通过传统陶瓷（如宋代青瓷、明清彩瓷）与现代陶艺（如日本民艺运动作品）的对比分析，培养学员的审美敏感度；文化层面，则引导学员思考陶艺背后的生活哲学，将个人体验融入创作。结课时，学员不仅能制作出形态各异、肌理丰富的陶艺作品，更能通过作品传递独特的文化视角。

灵活的上课时间

为满足不同学员的时间需求，课程设置两种班型：

班型	上课时间
平日班	周一至周五 10:00-17:30（含1小时午休）
周末班	周六至周日 10:00-17:30（含1小时午休）

全程跟踪的教学服务

区别于传统大班课的"填鸭式"教学，本课程采用"小班制+导师制"模式（每班限8人），由具备海外艺术院校背景或10年以上教学经验的专业导师全程跟进。从入学测试到阶段性作品点评，再到结课作品优化，导师将针对每位学员的特点制定个性化学习计划，及时解决创作过程中的技术难点与思路瓶颈，确保学习效果可量化、可提升。

持续的课后支持

课程结束并非学习终点。学员结课后可免费参与月度创作工作坊（主题涵盖新材料应用、展览策划等），并享受终身远程技术支持——无论是就职后遇到创作难题，还是准备进阶学习，导师团队均提供无偿解答与指导，助力艺术成长的长期发展。

报名流程

学员可通过以下方式完成报名：

1. 访问维欧国际教育机构官方网站，仔细阅读《纯艺工艺课程报名须知》，了解课程详情及注意事项。
2. 在线填写报名信息（姓名、联系方式、学习目标等），提交后等待招生老师确认。
3. 确认名额后，需提前一个月缴纳报名费（具体金额以官网公示为准），该费用将在正式入学后转为学费。
4. 入学三天内完成剩余学费缴纳，逾期未缴将视为自动放弃名额。

退费规则

为保障双方权益，退费政策明确如下：

• 学员因个人原因申请退学，需在入学三天内提交书面申请，经审核通过后可退还剩余学费（报名费不予退还）。
• 超过三天提出退学者，不予办理退费手续。
• 如因学校原因导致课程无法正常进行（如师资调整、场地变更），学员可选择全额退费或调整至下期课程。

注：所有费用缴纳均通过官网指定支付渠道完成，请勿向私人账户转账，以免造成财产损失。