模块一：手绘工具与基础认知

课程从“工具的正确打开方式”开始——不仅讲解珠宝首饰的分类（戒指/吊坠/耳坠等），更会结合实际设计需求，演示水彩、彩铅、马克笔在不同场景下的使用。例如，水彩适合表现宝石的通透感，彩铅便于刻画金属的细腻肌理，马克笔则能快速铺陈大色块。通过对比练习，学员能直观理解“工具选择影响设计表达”的底层逻辑。

模块二：宝石绘制的光影魔法

宝石是珠宝设计的核心元素，课程将其分为透明（如钻石）、半透明（如粉晶）、不透明（如珊瑚）三类，分别讲解刻面与弧面的着色技法。重点训练“光影层次感”：透明宝石需要表现光线穿透的折射效果，半透明宝石要处理表面反光与内部光晕的平衡，不透明宝石则需通过色彩渐变模拟材质本身的天然纹理。每类宝石都配有实物对照练习，让理论转化为可操作的手绘技巧。

模块三：镶嵌工艺的视觉呈现

常见的爪镶、包镶、槽镶、逼镶、密镶五种镶嵌方式，每种都有独特的视觉语言。导师会通过范画演示不同镶嵌方式的线条走向与细节刻画——比如爪镶需要突出金属爪的立体感，包镶则要强调金属边与宝石的贴合度。学员在实践中不仅能掌握绘制方法，更能理解“镶嵌方式如何影响整体设计风格”，为后续创作积累经验。

模块四：金属材质的色彩表达

金、银、K金等不同金属，因材质特性与表面处理工艺（抛光/拉丝/压花）的差异，呈现出截然不同的视觉效果。课程中，导师会重点示范“材质肌理的着色技巧”：黄金的暖调光泽如何用暖色系彩铅叠加表现，银饰的冷冽质感怎样通过马克笔的渐变过渡呈现，拉丝工艺的金属表面如何用线条走向模拟纹理。学员通过实践掌握“用色彩传递材质信息”的核心能力。

模块五至六：单品绘制的精准训练

戒指的三视图（主视图/俯视图/侧视图）是检验手绘基本功的关键，课程通过导师范画+临摹+自由创作的流程，确保学员掌握“多维度精准表达”的能力。随后延伸至吊坠、耳坠、胸针等常见单品，重点训练“比例协调”与“细节聚焦”——比如耳坠需要考虑佩戴时的动态平衡，胸针则要突出主体与背景的层次关系。

模块七至十：从套件设计到独立创作

套件设计（如项链+耳坠+戒指的组合）考验的是整体设计逻辑的一致性。导师会讲解“元素重复”“风格统一”“功能互补”等设计原则，并通过案例拆解演示如何从一个核心元素（如花瓣造型、几何线条）延伸出系列作品。在最终的独立创作环节，学员需完成不少于三件的珠宝设计套系，导师全程跟进，从选题方向到细节调整提供针对性指导，确保作品既具个人风格又符合专业规范。

课程最后设置了作品点评与总结环节，导师会从“技法完成度”“设计逻辑”“情感表达”三个维度进行专业评价，学员则通过作品展示互相学习，进一步明确自身优势与提升方向。