莫比斯动漫班:连接大师与少年的艺术桥梁
在动漫创作的世界里,8-12岁是想象力与表达欲迸发的黄金阶段。卫斯塔少儿美术推出的「莫比斯国际动漫班」,正是为这个年龄段孩子量身打造的创作启蒙课程。它不仅聚焦漫画技法的系统传授,更以法国漫画大师莫比斯的艺术精神为内核,带领学员从角色设计到故事编写,从手办制作到产业认知,一步步解锁动漫创作的完整脉络。
课程核心内容:从基础技法到完整创作
卫斯塔莫比斯国际动漫班的课程体系,围绕「知识-技能-创作」三阶段展开。阶段重点夯实漫画基础:通过欧美夸张漫画与日韩卡通画的对比教学,学员将掌握专业漫画造型规律、工具使用技巧(如分镜尺、网点纸的运用)及特有表现技法(如动态线绘制、光影分层)。第二阶段进入创作实战:从简单角色设定开始,逐步学习服饰设计、场景透视、人体结构比例,最终完成独立的漫画角色设计稿。第三阶段则延伸至综合创作:结合脚本写作训练,学员需将设计好的角色融入故事框架,同时尝试制作立体手办、设计动漫衍生品(如角色徽章、主题明信片),甚至通过情景表演还原漫画情节。
特别值得关注的是产业认知模块。课程会通过电影工业案例拆解(如动画电影《昆虫总动员》的制作流程),带学员了解动漫从策划、分镜、原画到上色、配音、后期合成的全产业链环节。这种「创作+产业」的双轨学习,让孩子不仅能画出好作品,更能理解作品如何从纸上走到屏幕、走到生活中。
教学目标:不止于绘画,更培养创作思维
区别于传统美术班的技法灌输,莫比斯动漫班更注重「创作力」的培养。课程通过三个维度实现这一目标:
- 观察与分析能力:每节创作课前,学员需先拆解经典漫画案例(如《丁丁历险记》《阿基拉》),从角色表情、场景构图到分镜逻辑逐一分析,理解「为什么这样画」。
- 独立创作能力:在掌握基础后,学员需完成「原创四格漫画」「短篇故事脚本」等作业,鼓励融入个人生活观察(如校园趣事、家庭日常),让作品更具独特性。
- 综合素养提升:手办制作环节需要运用立体造型与材料拼接能力,衍生品设计考验商业化思维,情景表演则锻炼表达与共情力——这些都在潜移默化中提升孩子的跨学科能力。
一位学员家长分享:「孩子以前只会临摹动漫角色,现在能自己编故事,还做了个黏土手办当生日礼物送我。这种从‘模仿’到‘创造’的转变,比画得像更让我惊喜。」
课程大纲详解:分阶段攻克创作难点
针对8-12岁孩子的认知特点,课程采用启发式教学,将复杂内容拆解为可操作的小目标:
阶段:基础筑基(1-3个月)
· 几何体构图与透视训练:通过立方体、球体等基础几何体组合,理解近大远小、一点透视原理
· 人体结构初阶:掌握头部比例(三庭五眼)、四肢简化(圆柱体+球体)等基础规律
· 工具使用入门:学会使用漫画原稿纸、蘸水笔、马克笔等专业工具,熟悉网点纸的贴法与效果
第二阶段:专项突破(4-6个月)
· 角色设计进阶:学习服饰风格(古风/现代/科幻)与角色性格的关联设计,掌握表情符号化表达(如愤怒时的眉峰上扬)
· 场景绘制:从简单室内(卧室、教室)到复杂室外(街道、森林),练习场景与角色的互动构图
· 分镜基础:通过四格漫画练习,学习起承转合的分镜逻辑,掌握「特写-中景-全景」的画面切换
第三阶段:综合创作(7-12个月)
· 脚本写作:学习故事三幕式结构(开端-发展-高潮),编写500字短篇漫画脚本
· 衍生品制作:用超轻黏土、滴胶等材料制作角色手办,设计配套徽章、钥匙扣
· 情景还原:分组将原创漫画改编为小剧场,通过台词、动作演绎角色性格
致敬莫比斯:大师精神如何融入课堂?
课程名称「莫比斯」源自法国漫画大师让-吉罗(Jean Giraud)的笔名。这位被称为「漫画界的达芬奇」的艺术家,以《蓝莓上尉》《阿扎塔》等作品开创了「图像小说」新形式,其作品融合科幻、历史与哲学,画面兼具细腻与史诗感。电影《异形》的视觉设计、《沙丘》的场景灵感均受其影响。
在卫斯塔课堂上,莫比斯的精神通过三种方式传递:一是经典作品赏析,带学员感受「用画面说故事」的魅力;二是创作理念引导,鼓励孩子打破常规(如尝试黑白漫画、非传统分镜);三是跨领域启发,从莫比斯的建筑、机械设计爱好延伸,引导学员关注漫画与其他艺术形式的关联。正如老师常说:「莫比斯的伟大,不仅在于画得好,更在于他用漫画探索世界的广度——这才是我们最想教给孩子的。」