中国传媒大学作为行业标杆院校，其播音与主持艺术专业毕业生长期保持高竞争力。中央及地方主流广电机构在选拔主持人时，往往优先考虑该校生源，供需关系持续呈现"供不应求"状态。值得关注的是，英语节目主持方向依托原外语系英语专业积淀，毕业生多进入中国国际广播电台、中央电视台国际频道等涉外媒体平台，部分优秀者还会参与外交部新闻发布会翻译、外文局国际传播等工作，职业选择呈现多元化特征。
中国传媒大学戏剧影视美术专业的培养体系融合了美术基础、影视技术、场景设计等核心课程，同时强化文学素养与艺术理论学习。这种"技术+艺术"的复合型培养模式，使毕业生具备多维度能力：既能胜任电影/电视剧的场景设计、道具制作，也能参与电视节目视觉包装、频道形象设计等新兴领域。随着影视行业工业化进程加快，具备计算机图形图像制作能力的毕业生更受影视制作公司、广告传媒机构青睐。
中国传媒大学导演专业以电影、电视剧创作为核心培养方向，同时兼顾纪录片导演技能训练。尽管"成为知名导演"是多数学生的职业理想，但行业现实决定了多数毕业生初期会进入电视制作机构担任栏目编导。这类岗位对选题策划、镜头语言运用、后期剪辑等综合能力要求较高，而中传系统化的创作训练恰好能满足需求。值得注意的是，近年来选择考研深造或赴海外学习电影制作的学生比例持续上升，为职业发展积累更深厚的专业储备。
上海音乐学院与四川音乐学院的音乐学专业各有特色。上音注重理论研究与乐器演奏能力的结合，毕业生除进入高校、科研院所从事音乐理论研究外，不少人凭借扎实的钢琴/乐器基础，在音乐教育机构担任专业教师或参与音乐考级评审工作。川音则更强调理论与实践的融合，部分毕业生选择进入中小学担任音乐教师，或在音乐类报社、杂志社从事编辑、乐评工作。数据显示，该专业近年考研率稳定在35%以上，成为提升职业竞争力的重要途径。
上海音乐学院音乐表演专业毕业生主要流向专业文艺团体、艺术院校及社会艺术机构。受地域因素影响，部分学生倾向留在上海发展，但本地文艺团体编制有限，促使更多人将视野拓展至全国。四川音乐学院的情况则呈现鲜明的"自主创业"特征，许多毕业生选择组建小型演出团体，承接商业演出、企业年会等活动，同时开设个人音乐工作室教授乐器，这种"演出+教学"的模式有效拓宽了收入渠道。
武汉音乐学院作曲系学生经过5-6年系统训练，在和声、复调、配器等核心技能上具备扎实功底。方向主要集中在三大领域：电台/电视台音乐编辑（负责节目配乐、广告音乐制作）、高校/中专作曲教师（需通过教师资格认证），以及自由音乐人（为影视剧、游戏、广告创作原创音乐）。值得关注的是，随着数字音乐平台兴起，独立音乐人通过网络发布原创作品的渠道更加畅通，部分优秀创作者已实现稳定的版权收入。
上海音乐学院录音艺术专业因招生规模较小，毕业生供不应求，部分优秀学生可直接留校担任实验教师。中国传媒大学则细分出音响导演、录音工程、电子音乐制作三个方向：音响导演侧重声音设计与创作，适合电影/电视音效制作；录音工程结合电子技术与录音设备原理，是录音棚技术岗位的核心人才；电子音乐制作方向则瞄准游戏、短视频等新兴领域的音乐制作需求。尽管当前社会认知度有待提升，但随着音频技术在多领域的应用拓展，该专业发展潜力巨大。
南京艺术学院与广州美术学院的艺术设计类专业持续保持高率。南艺毕业生在品牌视觉设计、包装设计等领域表现突出，许多人进入4A广告公司或独立设计工作室。广美则在环境艺术设计（如室内设计、景观设计）和装潢设计方向具有传统优势，毕业生多选择与专业高度契合的设计公司，这类岗位对软件操作（如AutoCAD、3D Max）和创意能力要求较高。值得注意的是，随着"国潮"兴起，传统工艺与现代设计融合的岗位需求显著增加。
南京艺术学院与西安美术学院的绘画专业毕业生呈现鲜明的"多元化"特征。南艺部分学生选择出国深造（主要流向欧洲艺术院校），归国后多从事当代艺术创作或艺术教育；另一部分则通过开设个人画室、参与公共艺术项目实现自主创业。西美毕业生更倾向自由职业，通过画廊代理、艺术博览会参展、线上艺术平台（如Artand）销售作品，这种模式虽收入波动较大，但能充分发挥个人创作风格。
中国传媒大学动画专业毕业生主要服务于影视动画制作领域，单位涵盖央视动画、追光动画等头部企业，以及B站、腾讯视频等互联网平台的动画部门。具体岗位包括原画师、分镜师、动画导演等，部分优秀毕业生参与过《哪吒之魔童降世》《深海》等现象级作品制作。随着短视频动画、游戏CG（角色动画）需求增长，具备三维建模、动作捕捉技术的毕业生更受市场青睐。
注：各院校数据基于近年公开信息整理，实际情况受个人能力、行业周期等因素影响会有所波动。建议考生结合自身兴趣与职业规划，选择与目标行业匹配度高的专业方向。
